Одним из наиболее тяжёлых и в то же время очень популярных направлений рока является хардкор. Появившиеся ответвления хардкора говорят о серьёзности стиля и о том, что возник далеко не случайно. Оставаясь почитаемым по сей день, этот жанр занимает видное место в истории современной рок-музыки.

Хардкор вырос из панк-рока в конце 70-х годов прошлого века. Одновременно он развивался в Америке и Великобритании. Традиционное звучание панк-рока стало совершенствоваться: музыка стала более быстрой, мощной и тяжёлой, уменьшалась и длина композиции. Тематика песен была также схожа с направлением панк, музыкантов волновали вопросы свободы, анархии, политики, насилия, пацифизма. Сам термин вписался в историю после выхода альбома группы D.O.A. «Hardcore’81».



Одними из первых, чью музыку стали характеризовать как хардкор, были группы The Damned, Black Flag, Minor Threat и Bad Brains. Хардкор-культура не покидала границы, так сказать, своего круга. Музыканты пели для себя и своих друзей. Понятное дело, что коммерческие лейблы не подписывали с группами контракты. Хардкор-коллективы издавали диски, по большому счёту, собственными силами.
Уже в начале 80-х разросшийся хардкор дал жизнь новым направлениям. Его детищами стали трэшкор, отличительной особенностью которого стало ещё более быстрое звучание, гранж (правда, вторая волна гранжа стала отдаляться от звучания хардкора), кроссовер-трэш.

Характерным для хардкора на концертах был своеобразный танец, который назывался мош, а также стэйдж-дайвинг, когда певец прыгал со сцены в толпу, и крауд-серфинг – «плавание» по рукам стоящих в зале. Многие современные исполнители переняли этот опыт.



Нужно отметить, что хардкор в Британии имел свои особенности от заокеанского соседа. В текстах затрагивались социальные проблемы, проблемы рабочего класса. Отчего хардкор в Великобритании иногда называют стрит-панком. Представителями направления в этой стране были The Exploited, Discharge, GBH.

Действительно, подвохов никаких. Самое первое, что придёт на ум, 99 процентов, будет правильным. Русским роком называют, нетрудно догадаться, всё собрание российской музыки в направлении рок. В неё входят коллективы, игравшие и во времена СССР и в современной России и странах СНГ.



Рок в СССР был и в далёких 60-х, правда, он тогда так не назывался. Западный рок-н-рол, как и всё западное, у нас окрестили буржуазным. Проход ему был якобы запрещён. А рок коллективы всё же были, только именовались они вокально-инструментальными ансамблями. Одним из первых рокеров был Александр Градский, основавший группу «Славяне». Коллектив «Земляне» тоже на слуху. Ну, а в 70-х появились хорошо известные сейчас Машина Времени, Аквариум, Воскресение. С концертами они не выступали, записи делали «тайно» на магнитофонную ленту и распространяли среди знакомых.



В 1981 году был открыт Ленинградский рок-клуб, это послужило толчком к развитию рок-команд. Появилась возможность легально записывать альбомы и давать концерты. Однако позже советская власть вновь «начудила»: музыка приравнивалась к коммерческой деятельности, а за это – тюрьма. Для российских рок-групп того времени была характерна авторская песня, когда коллектив формировался вокруг одного поэта-песенника. Также хорошо было видно разделение музыкантов по регионам. В Питере играли Кино с В. Цоем, Алиса с К. Кинчевым, Аквариум Б. Гребенщикова. В Москве – Машина времени, Воскресение, Звуки Му, Крематорий, Браво. На Урале выступали Наутилус Помпилиус, Чайф, Агата Кристи. Появились и метал-группы: Ария, Коррозия Металла.



Время «перестройки» открывало группам новые возможности. Они стали выходить из подполья и заявлять о себе. Шоу-бизнес не дремал. Чтобы ещё больше заинтересовать общественность снимались фильмы, где играли знаменитые музыканты. Это «Игла» с Виктором Цоем, «Такси-блюз» с Петром Мамоновым. Наша музыка двинулась и на Запад. Небывалых высот достигла группа Gorky Park, ни один коллектив так горячо не принимали за рубежом, как этот. В 90-х гг. вышла серия альбомов «Легенды русского рока», куда включались известные пластинки российских коллективов.

Развитие жанров на Западе благополучно перенималось российскими группами. Так, у нас появились различные группы, играющие и панк, и гранж, и брит-поп. Способствовало этому и внимание СМИ к рок-музыке. Появились специализированные издания и электронные СМИ: Наше радио, Радио Максимум, телеканалы A-One и О2ТВ. Они крутили рок на своих волнах и экранах.

Неподготовленный, малосведущий в музыке человек в названии инди-рок услышит звуки известной страны Востока. Однако многонаселённая Индия не имеет отношения к этому виду музыки. Загадка кроется в другом. В переводе с английского «independent» – это независимый, а в сокращении – инди. Пожалуй, это одно из тех течений, которое в большей степени отличается не музыкальной составляющей, а своей идеологией. Независимость пронизывает в инди-роке абсолютно всё.

Истоки инди-рока уходят в андеграунд и альтернативный рок 80-х. Однако стиль имел некоторые черты и особенности, но окончательно выйти из жанра альтернативы в это время не смог. По большому счёту, инди-рок это не отдельный музыкальный стиль, а общий термин для тех коллективов, которые остались неподвластны мейнстриму, коммерции и прочими «немузыкальными» составляющими. В этом они, помимо перечисленных жанров, схожи и с направлением панк.

Независимость инди-групп была как творческая, так и финансовая. Это подтверждалось отсутствием контракта с коммерческими лейблами или наличием договора исключительно с инди-лейблом. Инди-коллективы всё решали самостоятельно и не поддавались влиянию предпочтений массовой аудитории. Не было того, кто бы указал им, что петь, как петь и для кого. Соответственно, так как никто группы не ограничивает, в инди-роке имеет место свобода в исследовании и эксперименте со звуком, эмоциях и лирике. Основной движущей силой нового направления стали британские рок-группы, которые записывались на неизвестных лейблах. Отсутствие денег они превратили в предмет гордости, проявляли анти-элегантность, простоту, непривилегированность. Эти коллективы были выходцами из среднего класса, из своих слушателей. Независимость проявлялась и в одежде: выбирали не модные рубахи, а секонд-хенд.

В музыке инди нет определённых рамок. Она может быть слишком причудливой и эксцентричной, слишком простой и загадочной, слишком чувственной или меланхоличной, очень мягкой и нежной, мечтательной и гипнотизирующей, личной или с довольно откровенной лирикой, может быть сырой или размытой. После того, как многие альтернативные группы влились в мейнстрим, инди-рок стал полностью независимым направлением.



Представителями инди были Blonde Redhead, Sonic Youth (на картинке), Kaiser Chiefs, The Killers, Arctic Monkeys. Однако ещё одной главной чертой этого стиля является то, что он повлиял на развитие других направлений, особенно на брит-поп. И в итоге из инди-рока выросли такие знаменитые группы как Radiohead, Oasis, Coldplay.

Мир течёт и изменяется – это не секрет. Мир музыки подчиняется тем же законам. Появляются новые стили, новая тематика композиций. Вместе с тем, появляются новые и новые ходы, которые бы сделали какое-то направление особенным. Одним из таких ходов стал хронометраж песен. Когда-то были времена, что композицию можно было слушать семь или восемь минут, для стандартных «попсовых» песен регламент – три минуты. А вот для грайндкора характерно звучание меньше, чем минута, а то и вообще, несколько секунд.

Грайндкор возник в 80-х. Он был смешением всего, чего только можно, но большинство сводится к тому, что это всё есть краст-панк и трэшкор. Местами прослушиваются мотивы хардкора. В переводе название направления означает молоть или перемалывать. Ассоциацию хорошо проводить под музыку, когда слышен со скрежетом переходящий из одного в другой звук. Как и многие другие музыканты в то время, грайндкоровцы протестовали против потребительских ценностей, переполненных алчностью и предрассудками. Они разрушали обывательские стереотипы.

Основой для направления грайндкор стало творчество групп The Exploited, G.B.H., и главным образом Discharge. Из других направлений они перенимали особенные черты и формировали свой стиль. Первым же классическим гpайндкоpовым альбомом считается пластинка британцев Napalm Death «Scum» 1987-го года, хотя и до этого времени уже были выпущены альбомы, которые можно отнести к грайндкору. Одними из самых известных поджанров грайндкора являются Порно/Копро/Гор-грайнд. Они отличаются особой жестокостью и брутальностью.

Для грайндкора характерен сильный дисторшн. Также встречается сильная перегрузка гитар, из-за чего звучание может перерастать в шум. В этом стиле можно услышать булькающие звуки и звуки, похожие на двигатель бульдозера. Обязательны быстрые ударные и сплошные бласт-биты. Чистый вокал не встретить, его заменяют вой, pык, визг или хpип. Отдельно образовались чисто грайндовые приёмы пения: гуттурал и пиг сквилз. В грайндкоре pаспpостpанены пpеобpазователи голоса, они добавляют кpяхтящие эффекты, а также создают атмосферу ужаса. И, как уже говорилось, песни в грайндкоре очень короткие. Есть композиции в пять или шесть секунд, где, в сущности, две секунды – это тишина после самой песни.

Среди множества поджанров направления метал голову можно сломать, пока разберешься, чем отличается один от другого. Вроде и время появления одинаковое, и стиль музыки очень похож, а всё же характерные особенности каждого имеются. Например, для блэк-метала яркой отличительной чертой является то, что стиль начал зарождаться и свой расцвет получил в странах Скандинавии, в частности в Норвегии. Но и без этого про направление можно сказать много интересного.



На свет появился блэк-метал в начале 80-х годов прошлого века. Название происходит от альбома группы Venom «Black Metal», вышедшем в 1982 году. Также среди первопроходцев были Sodom, Bathory. Уже через пару лет направление стало расширяться, завоевав популярность. Итогом стала, так называемая, вторая волна групп, играющих блэк-метал. Это были норвежские Mayhem и Burzum. С начал 90-х в музыкальном мире можно было слышать такие коллективы как Impaled Nazarene, Immortal, Marduk, Beherit, которые заявили о себе «чёрным» творчеством.

Изначально блэк-метал был той музыкой, которая шла врознь с христианской религией. Отсюда и соответствующие темы в текстах: сатанизм, оккультизм, нигилизм, война, ненависть. Некоторые выражали своё мнение не только на сцене, но и в жизни: так были известны случаи поджога церквей. Большое внимание музыканты уделяли скандинавской мифологии, языческим верованиям северных народов, их культуре и письменности, а также фольклору. Они выражали восхищение северной природой, лесами и горами. Для настоящего блэк-метала не характерна коммерциализация музыки, однако из-за сильной популярности направления некоторые группы не упустили шанс подписать контракты.

Обязательны для «чёрного метала» долгие скоростные гитарные и барабанные партии. Используется бласт-бит, а гитара звучит резко, грязно и сыро. Также, как и в дэт-метале, здесь используется скриминг. Зачастую композиции отличаются монотонностью и музыкальным однообразием.



Безусловно, для данного направления важен свой сценический образ. Певцы могут использовать одежду из чёрной кожи, шипы, «напульсники», тяжёлую обувь на толстой подошве. Перед выступлениями музыканты накладывают на лицо особый чёрно-белый макияж — корпспэйнт, так они придают себе демонический вид или образ трупа. На сцену часто выходят в особых облачениях, стилизованных под одеяния скандинавских воинов. Ещё одна особенность видна в графике: логотипы изображаются множеством сложных, витиеватых линий, что делает названия групп практически нечитаемыми.

Это музыкальное направление, как и появившаяся впоследствии субкультура, совсем не связана с древними воинствующими племенами. Однако истоки свои берёт давно, задолго до появления современной музыки. Начиная с XVIII века, существовало Готическое направление в искусстве Нового времени. Вот как чувственно его описывает публицист того времени Эдмунд Бёрк: «Чувство, которое вызывает в нас величие и возвышенность природы, властно завладевает нами и называется изумление; и изумление есть такое состояние нашей души, в котором все её движения замирают в предчувствии ужаса. Ни одно из чувств не может лишить наш мозг рассудочности и способности к действию в такой степени, в какой способен это сделать страх». Нотки ужаса были присущи и готическому роману, который покорил эмоции читателей. Направление искусства, изменяясь, дожило до наших дней, но суть его сохранилось: нечто мистическое, страшное, будоражащее.



Итак, действительно, музыкальное направление готика творческое начало берёт в искусстве, которое культивировало эстетику ужаса, смерти, загадочности, отрешенности героя от общества. Также повлиял на готику панк, из которого она в 80-х годах и выросла. Первые группы, в которых можно было услышать мотивы готики, были Joy Division, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, Virgin Prunes и UK Decay. Образцом стиля стали Bauhaus – музыка, имидж, лирика – всё отражало новое направление. Позднее появился коллектив The Sisters of Mercy, The Cure. В 1982 году в Лондоне открылся ночной клуб Batcave, где выступали готы; он дал толчок развитию готического имиджа и популярности. Группы играли ритмичную, депрессивную музыку, но отличительным был именно имидж готов. Развиваясь с каждым годом, к настоящему времени он окончательно оформился.

Для готов характерна чёрная одежда: мужчины придерживаются образа ворона, женщины избирают образ вампирши. Важным атрибутом являются серебряные украшения как цвет Луны. Ещё одним отличительным признаком можно считать наличие белого грима на лице, а также чёрная подводка глаз и губ. Однако в повседневной жизни бывает неудобно создавать подобный образ, а то и сложно достать соответствующее плащи и атрибуты, поэтому «настоящих» готов часто можно видеть только на концертах. К слову, в Лейпциге каждый год проходит самый большой готический фестиваль Wave Gotik Treffen, сюда съезжаются тысячи групп.

К современным готическим группам можно отнести London After Midnight, Two Witches, Black Atmosphere, а также с небольшими смешениями в стиле Lacrimosa, Wish.

Все прекрасно знают, что приставка этого музыкального направления в переводе с английского означает смерть. Неудивительно, что этот стиль один из самых тяжёлых и экстремальных, а именно такие ассоциации и приходят в голову, когда слышишь название, ну а именоваться он так стал после появления на сцене группы Death. Именно с её приходом дэт-метал выделился в самостоятельное направление, хотя некоторые специалисты всё равно считают его лишь поджанром трэш-метала.


Отец дэт-метала и лидер группы Death Чак Шульдинер в своих композициях воспевал смерть, эпидемии, разложении, затрагивал тему демонизма. Кстати, тематика песен отразилась в названиях многих коллективов. Для дэт-метала характерно уделить внимание мрачной и темной стороне жизни людей. С 80-х годов прошло довольно времени, а темы не изменились, ровно как и музыка.

Команды стиля дэт-метал играют агрессивную музыку, используют заниженный и искажённый гитарный звук, тяжелее которого нигде не встретить, обязательна двойная партия барабанов. Считается, что исполнять игру в стиле дэт-метала труднее, чем в каком-либо другом жанре. В вокале частенько используют своеобразный мужской рык (а настоящее время и женский), который часто превращает слова песни в похожее на «звериное» рычание. Бывает, чтобы получить такой эффект, голос обрабатывают компьютером, но для истинных дэт-металлистов подобная техническая помощь не допустима.

Определить дэт-метал бывает сложно. По той причине, что в чистом виде он – явление редкое. Зачастую дэт-метал содержит примеси других стилей. Но, между тем, направление вполне самостоятельно и даже имеет свои ответвления. Это брутальный, мелодичный, техничный и другие дэт-металы. Для некоторых из них характерно использование различной атрибутики, например, перевёрнутый крест, пентаграммы для сатанинского дэт-метала.

Количество групп, играющих «смерть» велико, наибольшей популярностью пользуются Death (до распада), Arch Enemy, Cannibal Corpse, Golem, In Flames, Possessed.

Если хотите, панк – это не просто направление музыки. Панк – это ещё и одна из заметных субкультур, отличающаяся критическим отношением к политике и обществу. Помимо этого, панк можно назвать настоящим образом жизни некоторых людей: настолько это определение разнообразно и многогранно. Вообще, даже сам термин имеет несколько значений. Например, раньше на уличном сленге так называли девушек лёгкого поведения, в начале ХХ века в Америке панками называли тюремных «шестёрок», сейчас же слово можно употребить в значении «грязь», «гнилье», «отбросы».

Панк вырастает из творчества The Beatles и Rolling Stones в 60-х годах. В то время начали появляться многочисленные коллективы, которые играли более «сырую» и грубую музыку. Звучание было примитивным: использовалось всего несколько аккордов. Направление панк воспевало дух свободы и раскованность действий. Все эти группы в большинстве своём были любителями, и другой возможности, кроме как собираться на репетиции в гараже, у них не было. Поэтому начальный период панка называют гаражным роком. Люди, которые играли панк, могли раскрепоститься, в творчество они вкладывали все чувства и всю душу.
Однако не все коллективы остались безызвестными. Идолами панка в 60-х были MC5, Velvet Underground и The Stooges. Темы песен этих групп являлись откровенными даже для нашего времени: половые извращения, употребление наркотиков, социальное отчуждение и одинокость, жестокость общества, безысходность и разочарование в своём будущем. Ещё больше шокировали выступления музыкантов. Например, лидер The Stooges Игги Поп мог без церемоний снять штаны во время концерта или расцарапать себе грудь до крови, а то и плюнуть в публику, в конце выступления он «нырял» в толпу зрителей.

Как уже говорилось, панк был не только музыкальным стилем. Это целая идеология поколения, которое устроило бунт против отцов-потребителей, которое было без будущего. Отсюда вытекало полное отрицание существующего тогда образа жизни. Отобразилось это не только в музыке, но и в повседневной жизни панков. Они ходили с покрашенными начёсанными волосами или ирокезом, в кожаных куртках и порванных джинсах, иногда с побритыми головами и цепями на одежде. Они дрались в барах, задирались и бесчинствовали.



Позднее появились группы Sex Pistols, The Damned и The Clash. Они окончательно утвердили буйную манеру выступления панк-коллективов и подтвердили идею этой культуры – мы против мира, нам не нужны даже деньги, творчество – единственная отдушина. Эти группы стали примером для молодых коллективов, которые позже стали появляться многими тысячами, превратив, тем самым, панк в один из самых представительных стилей музыки.

Заприметив на улице человека в кожаной куртке и с обилием железных цепочек и заклёпок, у некоторых может сложиться если не негативное, то, пожалуй, пренебрежительное мнение об этих людях. Почему? Во-первых, безусловно, одежда и внешний вид отличается. Во-вторых, тёмный цвет, куча «железок», кое-где устрашающие нашивки могут напугать и обескуражить прохожего. В-третьих, очень многие, если чего-то не знают, додумывают сами, а не пытаются разобраться. И часто они додумывают ошибочно. Давайте разберёмся, кто такие металлисты: восставшие из ада создания или всё же простые люди, имеющие своё мировоззрение.

Так вот, металлисты – это название молодёжной субкультуры, представители которой любят слушать музыку в стиле метал. Помимо узнаваемой тяжёлой гитарной музыки для стиля метал характерны серьёзные, идейные тексты. Если с музыкой вполне ясно: было бы глупо поклонникам тяжёлой музыки основной одеждой считать шорты, то с вопросом лирики нужно разобраться. Тексты метал-коллективов пропагандируют независимость, самостоятельность, уверенность в себе и культ «сильной личности». Помимо этого, смысл песен говорит о протесте суждению, что человек ничего собой не представляет. Это протест против любой системы, которая ущемляет и гнетёт человека. К тому же, субкультура металлистов не имеет ярко выраженную идеологию и сосредоточена, в основном, вокруг музыки. Поэтому увидеть агрессивное отстаивание идей среди металлистов точно можно реже, чем у других субкультур. Опять же понимание серьёзных текстов, наполненных мыслями, свидетельствует о хорошей интеллектуальности металлистов.

Собственно, всё названное объясняет неординарный внешний вид представителей этой субкультуры. Люди, которые заявляют протест, должны отличаться, это нормально. А чтобы не путать их с другими субкультурами, вот стиль, который преобладает среди металлистов. Зачастую это люди с длинными волосами, они ходят в чёрной куртке «косухе», тёмных штанах и «тяжёлых» чаще высоких ботинках. Проклёпанные ремни, цепи на джинсах – не редкие атрибуты. Сейчас становится распространённым носить камуфляжные армейские штаны, а также кожаные перчатки с обрезанными пальцами.

Каждый человек выбирает свой образ жизни и в связи с этим он, так или иначе, выстраивает свой быт. Есть люди, которые постоянно носят деловые костюмы, этим они тоже отличны. И причина мало кому интересна. Так почему нельзя носить одежду, в которой чувствуешь себя комфортно душой? Она вызывающа, но плохого не несёт.

Безусловно, мы не могли оставить в стороне такое музыкальное направление как гранж. И не только потому, что некогда этой музыкой восхищались миллионы. Пожалуй, это один из немногих стилей, ярким представителем которой была, по сути, одна группа. Зато какая! Кумир поколений, могучий исполин музыки! О Nirvana слышали даже те, кто далёк от гитар, барабанов и клавишных. Возможно, заступники менее именитых коллективов, причастных к гранжу, раскритикуют работу. Но иногда хочется позволить себе немного субъективности.



На самом деле Nirvana была не единственной, даже не первой командой этого направления. Прародителями гранжа были группы Black Sabbath и Stooges как представители хард-рока и панка соответственно. Именно от них в гранж придёт угрюмый смешанный гитарный звук. От этих стилей 60-х – 70-х годов гранж перенял через чур эмоциональную окраску выступлений. И вот в середине 80-х он появляется как локальное течение в одном лишь городе Сиэтле. Первооткрывателями направления стали Green River, The Melvins, Mudhoney. И только со второй волной пришли Pearl Jam, Alice in Chains, Nirvana и Soundgarden, называемые в мире музыки «Сиэтллской четвёркой». Эти четыре команды стали лицом гранжа, так как были более мелодичными, а не тяжеловесными. Эти группы совместили пронзительную лиричность и певучесть вместе с взрывными аккордами, надрывным вокалом и постоянными перепадами в динамике песен. Характерными для гранжа были частые в гитарных партиях стонущие секундовые интонации и диссонансные созвучия. Расцветом направления стал 1991 год, когда Nirvana выпустила альбом «Nevermind», который подарил не только ряд хитов, но и величайшую песню в мире современной музыки.

Пластинка «Nevermind» имела огромный коммерческий успех, после её выхода о Nirvana узнали все. Песни занимали пьедесталы в хит-парадах, клипы крутили по всем каналам, а «Smells Like Teen Spirit» стала своего рода гимном гранжа. Удивительно, что талантливым людям судьба частенько отмеряет короткий жизненный срок, смерть Курта Кобейна, лидера Nirvana, отложила свой отпечаток на всё музыкальное направление. Без него группа была бы не той, её песни по-прежнему звучали и сейчас звучат, но флагман гранжа потерпел крушение, а значит и сам стиль стал меняться.

На смену гранжу пришёл пост-гранж. Ещё более простой и непринуждённый. Были случаи, когда бывшие участники групп гранжа создавали коллективы в новом направлении. Так Дэйв Грол из Nirvana создал Foo Fighters, а Крис Корнелл из Soundgarden — Audioslave. Однако вряд ли бы им удалось повторить тот успех Nirvana. Тем не менее, стиль живёт, а «Smells Like Teen Spirit» по-прежнему звучит из колонок и вдохновляет на новее творчество.